Serveuse à La Havane

Serveuse à La Havane ::: 42x53cm

Je rêvasse en étudiant sur mon ordinateur les œuvres de Georges Braque et Paul Klee… Ces deux artistes sont abondamment cités dans le livre que m’a offert Marie Octobre, Le prince foudroyé, biographie de Nicolas de Staël écrite par Laurent  Greilsamer , livre lu à Cuba avec énormément de plaisir et d’enthousiasme, tant le côté passionné, presque enragé du peintre fascine. Pierre Lecuire dit de lui que c’est une « formidable volonté de faire toujours plus fort, plus aigu, plus raffiné, avec au bout l’idée du chef-d’œuvre suprême. » Un exemple à suivre, donc. (Même si une fois son œuvre accomplie, l’artiste se suicida.)

De retour en France; il me tardait évidemment de m’installer devant le chevalet avec mes pastels, bien décidé à faire évoluer ma façon de peindre. Pour cela, il me fallait apprendre à travailler rapidement, donc enchaîner les petits formats où l’on ne peut se perdre dans un travail de finition.

J’ai commencé à peindre il y a maintenant huit ans ; très vite j’ai cherché tous les moyens possibles pour arriver à superposer des couches de pigments sans que ces couches se fusionnent en une couleur éteinte, désaturée, en général très proche du gris. Lors de ce retour à l’atelier, après Cuba, et après de nombreux essais utilisant les matériaux les plus variés, je me suis enfin résigné : le pastel n’autorise pas le droit à l’erreur, le repentir n’existe pratiquement pas. (Beaucoup de pastellistes travaillent sur du papier coloré : c’est un moyen de donner du contraste à l’œuvre. Je n’aime pas cette façon de procéder).

Un peu déprimé, j’ai écrit à Casey Klahn, grand pastelliste américain, totalement atypique et auteur de pastels flirtant avec l’abstrait, pour solliciter son avis. Avec beaucoup de gentillesse il m’a donné deux conseils :

  • “Yes, yes and yes to experimentation! “
  • “ Essayez les oilsticks, ils se combinent très bien avec les pastels secs.

Ni une, ni deux, Amazon est mon ami (quoique…), deux jours après, j’expérimentais. Un paysage de mer m’a permis de commencer à comprendre le médium. (Attention, il faut de la place, et c’est encore plus salissant que le pastel…)

Voici le second tableau réalisé avec pastels secs et oil sticks. Qu’en pensez-vous ?

Marée basse

Marée basse
Marée basse ::: 57x42cm

J’avais ce pastel dans la tête depuis cet été. La photo a été faite lors de ma participation au Salon du Pastel en Bretagne, où, noyé sous la pluie, je suis allé chercher le soleil du côté de Granville.

J’ai voulu mettre ici à l’épreuve un pastel à tonalité claire à mes essais sur papier noir. J’ai préparé le dessin des personnages bien avant de commencer cette peinture. Ne voulant pas salir mon pastel avec mes dessins pleins d’hésitations, j’ai pris l’habitude de dessiner à part les personnages, la perspective et les éléments de décor, sur du papier à dessin. Ici, la plage était plutôt difficile à réaliser, je ne voulais pas avoir à la peindre autour des personnages. Ils ont été reportés sur la peinture par décalque, une fois la plage jugée satisfaisante. Ayant détouré les groupes de touristes du dessin sur l’ordinateur, j’ai pu les replacer à ma convenance, en privilégiant un placement en diagonale.

—————————

Je travaille en musique : cette fois-ci, j’ai écouté, avant d’aller le voir à l’Opéra Royal de Versailles (royal, non ?😊), Le Conte Ory, de Rossini.

Hommage à un peintre. Aujourd’hui, je voudrais vous faire partager le travail d’un pastelliste américain, Bill Creevy.

—————————

Vous pouvez m’envoyer une réflexion, un commentaire ou une demande d’abonnement au blog sur la page Contact.

Le vieux Bistrot

Didier Boutet, artist,artiste,drawing,dessin,painting,pastelliste,peinture,pastels,portraits,plein air,Flous artistiques,paysages,motif,still life,nature morte,Vexin,France,art,pastel sec,figurative painter,contemporary,painter,painting,gallery,art,portrait,impressionism,artwork, Degas
Le vieux Bistrot ::: 42x29cm

 

J’ai utilisé ce thème il y a quelques mois, me basant sur un travail effectué lors d’une journée de stage mené par Penelope Milner, (stage un peu court que j’aimerais poursuivre en 2018). J’étais sorti frustré de ce travail, la famille assise autour de la table semblait avoir avalé des cailloux. Debriefing : j’avais été encore une fois bien trop attentif aux détails, l’image manquait de cohérence.

Ici, je poursuis mon travail sur papier noir. J’y trouve beaucoup de plaisir, je gagne en fluidité dans mes mouvements. Ce noir sous-jacent apporte de l’énergie aux couleurs, pour peu qu’il apparaisse de façon parcimonieuse et régulière derrière les traits.

—————————

Je travaille en musique : cette fois-ci, j’ai écouté, La Familia Valera Miranda, pour me mettre en condition pour un très prochain voyage à Cuba avec mes fils. Je les avais vus en première partie de Compay Secundo, en 1998, je crois.

Hommage du jour à un peintre. Aujourd’hui, je voudrais vous signaler le travail de mon amie Marie-Hélène Dumas.

—————————

Vous pouvez m’envoyer une réflexion, un commentaire ou une demande d’abonnement au blog sur la page Contact.

Visite à l’exposition Manguin

Manguin 1 ::: 32x25cm

 

Didier Boutet,artist,dessin,painting,pastelliste,peinture,pastels,portraits,plein air,Facebook,Flous artistiques,blog,paysages,motif,still life,nature morte,Vexin,France,amour,art,pastel sec,figurative painter,contemporary,realism,realist,painter,painting,gallery,portrait,pictures,plein air,museum,quality,artwork,drawing,impressionnist
Manguin 2 ::: 25x34cm

Voici deux versions très différentes d’une photo prise lors de la magnifique exposition Manguin, au Musée des Impressionismes de Giverny.

La première, plus classique, a été peinte sur du papier aquarelle. J’ai fixé le papier humide sur une plaque de bois mélaminé à l’aide de bande d’encadrement kraft. Ça a très bien marché, j’ai commencé par créer un lavis léger à partir de peinture acrylique. Le papier est resté tendu, même quand, plus tard j’ai rempli la silhouette des personnages avec de l’encre de chine. Vraiment très content… jusqu’au moment d’enlever les bandes de kraft : le papier avait adhéré sur la mélamine ! Il y a eu un moment  “intense” quand j’ai décollé le pastel à l’aide d’un long couteau à découper le jambon !

Pas d’eau pour le second pastel : j’ai utilisé un Mi-Teintes Touch et j’ai fait un large usage du set de  pastels “Intenses 2” de Terry Ludwig que Françoise Bousquet a eu la grande gentillesse de me ramener des États-Unis. Adoptés !

—————————

Vous pouvez m’envoyer une réflexion, un commentaire ou une demande d’abonnement au blog sur la page Contact.

Les Vapeurs

Didier Boutet,artist,dessin,painting,pastelliste,peinture,pastels,portraits,plein air,Facebook,Flous artistiques,blog,paysages,motif,still life,nature morte,Vexin,France,amour,art,pastel sec,figurative painter,contemporary,realism,realist,painter,painting,gallery,portrait,pictures,plein air,museum,quality,artwork,drawing,impressionnist
Les Vapeurs ::: 29x20cm

Les Vapeurs est une brasserie située à Trouville. J’ai essayé de reprendre le thème du Vieux Bistrot, avec ce coup-ci un style plus souple et plus fondu. Au moins celui-ci ne fera pas pensé à Hopper ! L’œuvre est de petite taille, j’ai voulu rester allusif.

—————————

Je travaille en musique : cette fois-ci, j’ai écouté, entre autres, le cd  Roberto Alagna Chante Luis Mariano. Aaah, Mexico, La Belle de Cadix, L’Amour Est Un Bouquet De Violettes …!

Hommage du jour à un peintre. Aujourd’hui, je voudrais vous signaler la pastelliste australienne Stephie Clark . Quelle gaieté dans ses natures mortes !

—————————

Vous pouvez m’envoyer une réflexion, un commentaire ou une demande d’abonnement au blog sur la page Contact.

Le chant des crapauds

 

Le chant des crapauds ::: 31x39cm

Un petit pastel où j’ai cherché à concilier précision et ambiance.

—————————

Je travaille en musique :  j’ai écouté et réécouté Le Barbier de Séville après avoir vu au cinéma la version survitaminée de l’opéra de Rossini, mise en scène par Michieletto et donnée à l’Opéra Bastille en 2016. Séance de rattrapage en janvier !

Hommage du jour à un peintre. Je suis à chaque fois séduit par le travail de Felicity House, j’apprécie la façon ultra légère avec laquelle elle utilise le pastel.

—————————

Vous pouvez m’envoyer une réflexion, un commentaire ou une demande d’abonnement au blog sur la page Contact.