Changement de blog
Bonjour à mes amis abonnés à ce blog.
J’ai décidé de reconstruire mon site entièrement, j’ai choisi la plate-forme Blogger pour héberger mon blog. Vous pouvez dorénavant voir mon travail ( et, éventuellement, vous abonner pour recevoir les notifications ), en cliquant sur le lien ci-dessous :
http://flousartistiques.blogspot.fr
A bientôt,
Didier
Lucignano
Pastel sec sur Pastelmat – 50x37cm – Novembre 2014 – 400€
À un niveau technique, ce pastel représentant la Toscane du sud était intéressant par l’aspect si différent qu’ont les différents arbres. Par ailleurs, il est clair que le sujet principal est le groupe de bâtiment, et que la masse de verdure sert d’écrin. Il pouvait donc être judicieux de ne pas décrire trop précisément ces arbres tout en les rendant crédibles : un pin parasol doit rester un pin parasol, un olivier doit rester un olivier.
J’ai utilisé du Pastelmat blanc. Mais je suis revenu travailler le ciel terminé avec de la gesso, tamponnée avec un pinceau, pour donner plus de présence et d’irrégularité au ciel. Les arbres ont été abondamment griffés avec du papier de verre de différents grains, ce qui m’a permis de fondre les différentes teintes, et d’apporter de la complexité. Il y a 10 000 façons différentes de ne pas décrire trop précisément un objet placé dans un tableau. C’est amusant d’analyser comment la qualité et l’importance du “flou” arrivent à rendre —ou pas — la matière de cet objet. Les arbres du premier plan en bas à droite doivent avoir le bon contraste et les bonnes teintes pour être perçus comme étant des arbres, mais cela ne suffit pas : le peintre doit agir de telle façon que le spectateur recrée l’objet en mettant à contribution sa mémoire visuelle.
Nour aime les glaces
J’ai passé une dizaine de jours en Toscane avec famille et amis, fin septembre. J’ai pris la photo qui a servi de base à ce pastel avec mon téléphone. La lumière à contre-jour était magnifique et dessinait parfaitement le visage de Nour. J’ai immédiatement su que j’avais dans la boîte LA bonne photo pour un portrait au pastel.
La pièce ci-dessous devait servir de répétition générale avant d’entamer le tableau définitif. J’ai utilisé du carton gris, recouvert de peinture acrylique puis de gesso. Plus j’avançais, plus je sentais que je tenais quelque chose : j’ai employé pour la première fois sur un portrait la technique que j’emploie sur mes paysages : un mille-feuille de teintes séparées par de fines couches de fixatif. Le mouvement de la main était libre, les couleurs venaient naturellement. Visuellement, il y avait un aspect “peinture à l’huile au couteau” qui me plaisait bien. C’était très beau, mais il me fallait me rapprocher un peu plus de la Nour que je connais. Donc, modifier certains détails… Et là, à trop vouloir rentrer dans l’image, je me suis un peu égaré dans les détails et perdu l’aspect peinture à l’huile… On peut retrouver le rendu initial en observant les mains. Je me suis également perdu dans les versions et retouches de retouches, j’ai bien senti que le support exprimait une certaine lassitude… Qu’à cela ne tienne, certains endroits ont été recouverts à nouveau de gesso… Didier 1, support 0.
Nour aime les glaces – Pastel sec sur carton et gesso – 42x33cm – Octobre 2014 – 500€
Montreuil, chemin de l’Epte (5)
“On” me dit que j’accumule les versions de chaque pièce peinte. Vrai, et ça ne me ressemble pas vraiment, tant j’ai envie d’avancer et de peindre des choses nouvelles. Mais il y a parfois frustration quand une œuvre est terminée, que je sens que ce n’est pas loin d’être bon… mais que ce n’est pas ça.
“On” me dit également que je ne suis pas souvent satisfait de mes pastels. Billevesées ! Quel serait l’intérêt de peindre s’il n’y avait pas exigence de progression et de qualité? Il me reste beaucoup de progrès à faire. C’est ce qui donne du sens à cette activité.
Ici, j’avais envie de progresser sur cette vue emblématique de mon village. La version précédente, non publiée ici, était un test sur du papier aquarelle (je suis toujours à la recherche de supports possédant dans leur aspect des irrégularités qui m’aident à structurer la peinture). J’ai repris cette technique, employée par Degas, qui consiste à superposer les teintes en les isolant les unes des autres à l’aide de fixatif. Un peu à la façon des calques de Photoshop, finalement. Quel visionnaire, ce Degas !
Finalement, je suis tout à fait satisfait par cette cinquième version. Pour autant, je ne peux vous garantir que c’est la dernière !
Pastel sec sur carton et peinture acrylique blanche – 50x36cm – Octobre 2014 – 400€
Goudargue
Centième post sur ce blog ! Champagne ! Sauf que, peut-être, il eut mieux fallu que ce numéro 100 concerne le pastel précédant, “Les barrières” ou le prochain… Je ne suis pas totalement satisfait de celui-ci. Ce n’est pas faute d’avoir essayé. Cinq versions au total. Je joins exceptionnellement la photo qui a servi de modèle. Très jolie photo, que, pour autant, je ne peux plus voir en peinture.
Où est le problème ? La photo est riche, trop riche, sans véritable point où porter le regard. Je savais tout ça et je gardais l’image sous le coude depuis deux ans, attendant d’être prêt…
Bref, j’ai eu énormément de mal à rendre le pastel lisible et à retranscrire ce moment si spécial de fin d’après-midi un beau jour de novembre ( la ville de Goudargue est située dans les Cévennes).
L’image était difficile à simplifier. Je me suis attaché à alléger les bâtiments, les rendants plus homogènes côté couleur. Un canal trop sombre n’allait-il pas plomber l’atmosphère ? Finalement, non, si on le rééquilibre en fonçant également le feuillage… etc., etc.…
PASTEL SEC SUR CANSON MI-TEINTES TOUCH BLANC – 38X50CM – AOÛT 2014
Goudargue, novembre 2011
Les Barrières, crépuscule d’été
J’aurais pu appeler cette pièce : “ Marie-Pierre interroge le métier de tisserand ” ou même “ Le déjeuner sur l’herbe ” , c’est rigolo de trouver des titres décalés, ça déclenche pas mal de discussions sur Facebook. Bref, Les barrières, c’est chez mes vieux amis Agnès et Jacot, dans le Tarn. J’avais fait un pastel au même endroit, l’année dernière. Il est ici. J’ai l’impression depuis d’avoir progressé et d’être parvenu à aller chercher les contrastes, ce qui n’est pas évident avec ce médium.
L’année dernière, j’avais employé dans les sombres le magnifique Sennelier 199. Magnifique, mais comme souvent chez Sennelier, peu adhérant. Le tableau a été envoyé à Balaruc par transporteur – TNT, à éviter à tout prix – et les vibrations dans l’avion ont gentiment fait descendre toute la poudre de ce vert 199 au bas du tableau. J’utilise maintenant généreusement le fixatif en court de travail, j’envisage même de ne plus protéger le pastel par une vitre. Prendrai-je un jour le risque ?
Pastel sec sur Canson Mi-teintes Touch Blanc – 37x52cm – Août 2014
Nu sortant du bain
Ce paysage du Vexin a été peint dans le Tarn, dans la menuiserie où je peins chaque été en compagnie de mon ami Charles, pastelliste abstrait rétif à la communication numérique. Comme nous rigolons beaucoup en travaillant, nous avons soudain émis l’idée de donner le même titre à nos œuvres en cours.
Je me suis amusé ici à ne définir que l’élément central, les premiers plans et arrière-plans étant relativement peu précis. Pour que ça fonctionne, les couleurs doivent être très soigneusement choisies et équilibrées.
PASTEL SUR ART SPECTRUM VERT 31 X 31 CM – AOUT 2014
La grille du mausolée
J’ai utilisé pour cette image prise à Puycelsi un carton chiffon peint en blanc et recouvert d’une couche de gesso. L’accroche est parfaite. Les différentes zones ont été d’abord teintées au pastel et tamponnées avec une éponge naturelle légèrement humide. Je me suis ensuite consacré aux valeurs sombres. Le “tachisme” des valeurs claires est créé après usage du fixatif sur les valeurs sombres, ce qui permet de bien différencier les deux valeurs.
PASTEL SEC SUR CARTON 2 MM – 44 x 32 CM – JUIN 2014
L’escalier
J’ai voulu retravailler sur le gros carton gris sur lequel j’avais fait des essais il y a un mois. (À peu près 1€ par mètre carré !) Je l’ai à nouveau revêtu d’une couche de peinture blanche, plus pour supprimer le côté pelucheux que pour améliorer la dent du carton. J’ai commencé à poser mes zones de couleur comme souvent avec des pastels durs, et là je me suis aperçu que les irrégularités du carton créaient une texture en soi (« Le pastel pour les nuls » ou plutôt pour les fainéants !). La photo servant de sujet est extrêmement détaillée et fouillée, et ce carton bas de gamme n’offre évidemment pas la possibilité d’être aussi précis qu’avec un papier dédié comme le Mi Teintes Touch. Mon approche a donc été « impressionniste », j’ai fait cohabiter côte à côte des teintes et des luminosités éloignées de la réalité, mais qui, vues d’une certaine distance, se synthétisent, donnent l’impression des ombres et lumières, et recréent du modelé.
Pastel sec sur carton gris 2,5 mm – 35 x 45 cm – Juin 2014
Monet was here !
Monet a dû parcourir ce champ, situé à 200m de l’ancienne gare de Giverny. Était-il alors rempli de boutons d’or ? Sophie Amauger, lors du stage décrit plus bas, nous y a amenés, dans l’espoir que le ciel nous épargnerait. Le temps de déballer, de définir le cadrage, et hop, la pluie recommençait. J’ai tout juste eu le temps de prendre une photo. Je n’ai pu m’empêcher de penser aux coquelicots de Monet. A l’aide de Photoshop, et j’ai réintroduit les deux personnages de premier plan sur ma photo.
Techniquement, j’ai utilisé du Pastelmat de Clairefontaine, un papier vraiment spécial, à propos duquel les pastellistes ont des avis divergents. Je dois dire qu’il se sature si vite qu’il ne reste plus alors qu’à utiliser des Senneliers ou des Schmincke, ce qui évidemment limite les possibilités. Mes hésitations et changements d’attitude lors de la construction de l’image ont rendu l’œuvre aussi lisse qu’une patinoire…
Monet was here !
PASTEL SUR PASTELMAT 25 X 35 CM
Balaruc et Giverny
Je suis revenu de Balaruc les Bains, avec une furieuse envie de peindre. Les directions que je voulais tester ne manquent pas : papiers, pastels, gestuelle de la main, solvants et diluants divers…un peu un retour à mes premiers mois avec ce médium, finalement. J’ai travaillé sur de petits formats (30 x 40) et me suis astreint à travailler vite : pas plus de trois heures par pastel, que ce soit bon ou mauvais.
Puis est arrivé le salon de Giverny, où je n’avais pas effectué de soumission par manque de temps. Si l’on compare Giverny aux salons des Pastellistes de France, on s’aperçoit très vite que le premier présente une sélection plus variée, basée uniquement sur la qualité des œuvres. Les travaux étaient vraiment d’un excellent niveau. J’ai rencontré au vernissage des copains que j’avais quittés quelques semaines avant, à Balaruc. Le monde des pastellistes est petit !
Le lendemain, stage avec Sophie Amauger, pastelliste, magicienne du paysage au pastel. Le temps n’était pas fameux, nous avons travaillé sous la tente, d’après photo, . Suivre un stage, c’est remettre en cause son travail. Mais avec Sophie, il n’y a aucun stress, juste une collaboration vraiment enrichissante.
Ferdinand
Je passe des heures, avant chaque peinture, à parcourir ma photothèque à la recherche de LA bonne image à peindre. Pour des tas de raisons, une bonne photo ne fait pas forcément une bonne peinture. Pour la douzaine de portraits que j’ai pour l’instant peins, je n’ai jamais été totalement satisfait des images qui m’ont servi de modèle.
Au hasard de mes pérégrinations sur le web, à trois heures du matin, je suis tombé sur le site d’une artiste australienne, Vicki Sullivan, et j’ai soudain vu la lumière. Mes prochains portraits seront réalisés à partir de photos studio où je pourrai adapter exactement l’éclairage à l’atmosphère que je souhaite représenter : des ambiances à la fois classiques, solennelles, graves.
Mes fils Ferdinand et Felix ont inauguré cette nouvelle façon de travailler avec une séance de pose agréable, détendue et productive. J’ai tiré au sort celui qui aurait le privilège d’être maltraité le premier.
J’ai fait quelques essais sur différents papiers, et vraiment, les papiers « spécial pastel » ne sont pas adaptés au portrait. J’ai opté en définitive pour du papier à grains Clairefontaine. J’ai été totalement satisfait de mon choix, ce papier permet beaucoup, le pigment adhère bien, la soufflette est inefficace mais la gomme n’abime pas le papier. Finalement, j’ai l’impression que le tableau est moins vulnérable aux aléas des secousses, du transport ou des maladresses. Rassurant !
FERDINAND, PASTEL SUR CLAIREFONTAINE À GRAINS 38 X 54 CM – MAI 2014
Bords de l’Epte, février
La parenthèse travaux lourds terminée, j’ai été plus qu’heureux de reprendre mes bâtons. Cette image représentait un challenge, avec ses tourbillons d’eau, ses branches et ses feuilles… J’ai utilisé pour la première fois le Mi teintes Touch épais, il ne gondole pas, ce qui permet d’assurer le trait.
L’image a des contrastes forts, et je voulais conserver cette propriété, en contradiction avec le pastel où la poudre se dépose partout et atténue les contrastes. J’ai essayé d’être parcimonieux et économe avec mes craies, spécialement sur les arbres. J’ai pensé résoudre le problème en peignant ces éléments. Les branches ont donc été peintes à l’aide de pinceaux d’aquarelle : en bas de la feuille, (verticale sur le chevalet, comme d’habitude), j’ai disposé du papier de verre sur lequel je frottais le bâton de couleur adéquate. Le papier de verre remplace la palette, j’y ai fait mes mélanges. Avantage supplémentaire, je peux obtenir un bord net et ne pas laisser de vide entre les grains du papier.
PASTEL SUR CANSON MI-TEINTES TOUCH BLANC 59 X 40 CM
Peupliers, soleil couchant
J’ai pris beaucoup de plaisir à peindre ce pastel, même si j’ai dû faire une pose de trois semaines consacrés des travaux de rénovation dans mon appartement entre le début et la fin de sa réalisation. Le sujet autorisait beaucoup de liberté quant aux couleurs et la disposition anarchique des plantes me laissait toute liberté pour libérer ma main et mon geste.
PASTEL SUR CANSON MI-TEINTES TOUCH BLANC 52 X 39 CM
J’ai eu des visiteurs lors de l’étape de finalisation de la peinture. Ils m’ont interrogé sur la façon dont je mettais en place ma peinture. Il est difficile, vu de l’extérieur, d’imaginer comment l’œuvre nait ; voici donc pour ceux que ça intéresse des photos d’étapes de cette réalisation.
Retour sur L’église de Montreuil
Nouvelle, et sans doute dernière version de L’église de Montreuil. J’ai comme sur le tableau précédant, appliqué des couleurs (diluées à l’eau) selon les différentes zones. Le fond du ciel est rose, par exemple. Je suis très heureux du rendu de ce ciel, mais je dois avouer que j’ai appliqué ces sous-couches un peu au hasard, en cherchant les complémentaires aux couleurs de la photo… Expérimentation heureuse !
PASTEL SUR CANSON MI-TEINTES TOUCH BLANC 50 X 35 CM
Ansicourt
Beaucoup de « recherches » pour ce pastel, j’ai pratiquement noyé mon atelier ! Utilisant du papier blanc, j’ai toute possibilité pour appliquer une couleur de fond zone par zone et pour l’étendre au pinceau en utilisant l’eau comme pour une aquarelle. Plusieurs avantages : saturer le papier de couleur, et donc rendre l’image plus intense en supprimant les points blancs qui pourraient rester sous le pastel appliqué après séchage. Ou, au contraire, déposer une couleur complémentaire qui fera vibrer la couleur déposée après séchage. Dans les deux cas, un avantage certain, celui de fixer la couleur sous-jacente et donc de garder la couleur de dessus plus pure et plus intense.
PASTEL SUR CANSON MI-TEINTES TOUCH BLANC 50 X 36 CM
Faith
Après le portrait de Charles, je me suis senti prêt pour réaliser un deuxième portrait de Faith. Certains de ceux qui lisent ce blog l’ont connu, nous étions mariés ; elle est décédée il y a aujourd’hui vingt mois. Le précédent portrait, réalisé il y a tout juste un an, ne m’avait pas satisfait. Celui-ci est plus conforme avec ce que je voulais obtenir.
D’après une photo prise à Londres, Noël 2005
La vallée de l’Epte
Ce pastel était à l’origine à but formateur et devait être exécuté à quatre mains, mais mon élève a finalement préféré me regarder travailler. J’avais choisi une image simple, une vue prise il y a exactement un an, avant que le soleil se couche, mais je me suis laissé prendre au jeu et je me suis amusé à jouer sur les contrastes, les complémentaires et les nuances. Je regrette de ne pas avoir minoré la taille des collines situées à l’horizon, bien qu’elles aient cette importance dans la réalité. Il est amusant de jouer à mettre en valeur une zone, ici la zone intermédiaire. Mais j’ai pris également du plaisir à rendre les labours, leur matière, bien spécifique, m’a posé pas mal de problèmes.
MI-TEINTES TOUCH BLANC
30X45CM
J’expose au 14eme Salon d’Arts Actuels de Magny-en-Vexin. L’exposition dure du samedi 23 novembre au jeudi 28 novembre 2013.
Le salon se déroule à la salle des fêtes, de 14 à 18h. L’entrée est libre.
Ce blog présente mes pastels. Vos commentaires, positifs ou négatifs, sont bienvenus. En navigant dans les menus ci-dessus vous pourrez consulter les pages consacrées aux photos et dessins.
Le meilleur de mes pastels se trouve ici : http://www.didierboutet.net
