Pommiers en fleur
Pour cette image, réalisée aujourd’hui lors du stage de Philippe Hautefage, j’ai abandonné le papier blanc habituel pour un gris clair chaud. Il y a beaucoup de blancs sur cette photo, le blanc des pétales sur le gris presque blanc des nuages. D’où ce choix.
Impossible de retranscrire les multiples conseils de Philippe dont l’expérience permet de s’extraire d’impasses visuelles en un quart de tour. J’ai certainement encore beaucoup à apprendre quant à la façon d’appliquer des couleurs destinées à mettre en valeur celles qui sont déjà présentes. Ce genre d’image, complexe, difficile, et aux valeurs subtiles, peut vite apparaître illisible à la fin du travail.
La séance s’est terminée sur cette réflexion commune : il serait bon que je délaisse cette obsession du photoréalisme qui a été ma ligne directrice en tant que retoucheur sur Photoshop…
Canson Mi-Teintes Touch gris 43x30cm
Ian
Je me suis inscrit à un stage de quatre jours avec Gweneth Barth cet été. Par ailleurs des amis anglais ont été assez gentils pour me confier la réalisation des portraits de leurs filles jumelles. Deux bonnes raisons de travailler ce type de peinture où je me sens clairement moins à l’aise qu’avec les paysages.
J’ai réalisé un certain nombre de croquis de Ian, conscient que le volume est défini par les ombres et par les lumières et non par les traits (contours des yeux, bouche, visage, etc. ). Ces essais ont été exécutés à la sanguine, aux pastels (avec trois crayons, d’un brun plus ou moins foncé), et finalement avec des crayons fusain.
Je me suis alors senti suffisamment à l’aise pour commencer mon pastel. Contrairement aux portraits précédents, je n’ai pas effectué la mise en place par triangulation, c’est à dire en mesurant précisément les distances séparant les points remarquables les uns des autres : j’ai simplement pris comme unité la valeur nez/menton qui correspond à la valeur nez/haut des sourcils. J’ai également appliqué en fond d’image une couleur de peau “moyenne” à toute la zone du visage en l’étalant bien pour qu’il n’y ait jamais de zone blanche dans le visage.
J’ai appliqué à la lettre les conseils de Gweneth Barth, qui passe énormément de temps à dessiner son sujet et commence à introduire de la couleur, d’abord timidement, en commençant par les valeurs matérialisant les ombres.
Je me suis beaucoup servi des pastels Unison qu’on m’a offerts à Noël en Écosse. Merci Lizzy !
Canson Mi-teintes Touch blanc 30×45 cm
Brumes à Berthenonville
Encore un challenge atmosphérique avec cette image prise en toute fin d’après-midi, alors que l’humidité des prairies commençait à monter.
Je parle beaucoup de couleur dans ce blog, j’aimerai mentionner ici la difficulté à définir les contrastes (quelle valeur donner à la partie la plus claire, quelle valeur donner à la partie la plus foncée ? ). Daniel Green, célèbre portraitiste américain, recommande de construire une image douce, sans aller chercher dans un premier temps les valeurs extrêmes. Il élargit dans un second temps le spectre clair/foncé, c’est-à-dire qu’il contraste son œuvre en éclaircissant les valeurs claires et en fonçant les valeurs sombres. Il faut bien sûr adapter ce principe au sujet : il n’y a pas de noir sur un champ de neige ni de blanc dans un tas de charbon.
(La luminosité, pour un photographe, est ce qui reste d’une image quand on retire les couleurs. Elle peut donc s’exprimer sur une échelle de gris allant du blanc au noir).
Canson Mi teintes Touch blanc 50×36 cm
Nature morte avec Philippe Autefage
Nouvelle journée de stage au Bellay en Vexin. Très stimulant et enthousiasmant. Il faut aller vite, la nature morte est démontée en fin de journée, les pastels sont alors alignés contre un mur pour debriefing. Ça rigole pas !
Travail sur Mi-teintes Touch blanc. Mise en place très précise au crayon Pierre noire, colorisation grossière des différentes zones et objets, et pour la première fois, lavage à l’éponge de tout ça. Au final, on obtient une sous-couche très texturée qui sert de base au travail aux pastels proprement dit.
Bois des maréchaux
Les pastels "high key", comme celui-ci, sont assez peu fréquents, finalement, dans la production actuelle ; ceux qui choisissent de pratiquer le pastel sont d’abord séduits par la vitalité des couleurs. L’ivresse des couleurs, en quelque sorte.
J’ai pas mal hésité avant de commencer le bois des Maréchaux : est-ce que je ne mettais pas la barre trop haut ? La réponse est oui ! Et j’ai dû me limiter à travailler pendant les heures les plus lumineuses de la journée. La lumière tungstène, même puissante, perturbait trop la perception des couleurs.
Travail réalisé sur Canson Mi-teintes Touch blanc. 56 x 40 cm
La neige n’a pas tenu
Bloqué au village par la neige, j’ai réalisé ce pastel à partir d’une photo prise quelques jours plus tôt. Le froid m’a poussé hors de mon atelier, j’ai tout rapatrié dans le salon, ce n’est pas terrible, visuellement…
J’ai utilisé du Canson Mi-teintes Touch blanc. Je suis très attentif à ne pas laisser de zone blanche (même de point blanc) dans la peinture. J’ai développé pour ça une technique où je nourris le papier au début du travail sans pour autant le saturer. Je me rends compte à quel point il est nécessaire d’étirer les valeurs de luminosité, du presque noir au presque blanc. Sans jamais atteindre ces deux extrémités, qui sont en quelque sorte des valeurs mortes. (N’est-ce pas, Christine LC, amie pastelliste !)
Kilchurn castle
J’ai travaillé ici sur du Canson Touch noir. Après tout, si l’on fait abstraction du ciel, le sujet s’y prêtait plutôt bien. 95% des pastellistes français utilisent des papiers colorés. Peut-être parce que dès la première couleur il s’établit un dialogue avec la couleur du papier ? Quant à moi, partant de la constatation qu’il est plus facile d’obtenir des noirs denses que des blancs lumineux, je reste attaché au blanc. Je pratique le pastel en raisonnant comme un photographe et considère qu’il est primordial que l’œuvre puisse afficher un contraste fort .
Les occupants de ce château n’ont pas dû s’y amuser tout le temps ! Il est situé à l’embouchure de deux rivières, sur un monticule entouré de marécages :
Beinn Sgulaird
Ce petit pastel (30×40 cm) a été fait à partir d’une photo faite en Écosse. Pas trop satisfait d’avoir utilisé le papier ArtSpectrum. J’essaye de terminer mon stock, mais ce papier possède un relief où apparaissent des sortes d’anneaux, qu’il faut s’appliquer à boucher avec du pastel. Les couleurs de l’Écosse sont vraiment spéciales, à la fois sourdes et vives ( en partie à cause de la très belle mousse qui recouvre tout, humidité oblige).
J’ai pas mal galéré avec ces tons ternes, les fabricants proposent essentiellement des couleurs pétard ou "semi pétard".
Beinn Sgulaird, colline de l’Appin. ArtSpectrum blanc 30×40 cm
2012
Faith
Nous disons bien que l’heure de la mort est incertaine, mais quand nous disons cela, nous nous représentons cette heure comme située dans un espace vague et lointain, nous ne pensons pas qu’elle ait un rapport quelconque avec la journée déjà commencée et puisse signifier que la mort — ou sa première prise de possession partielle de nous, après laquelle elle ne nous lâchera plus — pourra se produire cet après-midi même, cet après-midi où l’emploi de toutes les heures est réglé d’avance.
Marcel Proust, Le Coté de Guermantes
Gouzangrez
Je me suis perdu en allant au stage de Philippe Autefage (voir épisodes précédents). Je tombe sur ce village, Gouzangrez, hop, l’iPhone, clic-clac… J’adore faire des photos avec l’iPhone. Moi qui suis habitué aux photos précises au 1/3 de diaph, température de couleur aux petits oignons, quel plaisir de se laisser complètement dominer par la machine ! (Ça marche ou ça ne marche pas, et la fidélité des couleurs n’est pas top, mais il y a beaucoup de bonnes surprises).
Quoi de techniquement nouveau dans ce pastel ? J’ai suivi les conseils prodigués lors du stage, j’ai précisément dessiné mon paysage au crayon Pierre noire, sans avoir peur de laisser apparaître les traces de cette mise en place.
Pastel – ArtSpectrum blanc 30×40 cm
Chloé se réveille
Voilà une petite fille que je m’étais promis de peindre depuis longtemps, mais les siestes, les pleurs, la surexcitation… J’ai profité lâchement de son réveil dans les bras de son papa, lors d’une soirée, pour la photographier.
Je travaille vraiment différemment quand je peins un portrait. La marque de pastel n’est pas la même (ici des Rembrandt) et je repère soigneusement les couleurs pour le prochain portrait. Il est pour moi difficile, au stade où j’en suis, d’arriver à une cohérence des couleurs utilisées pour les carnations. Telle couleur qui paraît être pile-poil la couleur représentée sur la photo (oui, vous n’imaginez pas que j’ai fait poser Chloé pendant six heures ?), va paraître extrêmement froide quand j’aurai déposé la couleur adjacente, elle aussi paraissant tout à fait exacte…
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